Henrike Leißner ist Musikwissenschaftlerin, Beitragsautorin, Moderatorin und Musikredakteurin bei radio3 (rbb) und Opernkritikerin bei mdr Klassik und mdr Kultur. Sie hat unter anderem zu den Themen Komponieren für den Rundfunk in den 1920er Jahren, Musik der Neuen Sachlichkeit und Aufführungspraktiken und -traditionen von Neuer Musik und von Musik des Barock (insb. Tasteninstrumente und Gesang) geforscht. Seit 2025 moderiert sie regelmäßig die Sendung „Auftakt“ auf radio3 und die radio3 Listening Lounge.

Sabine Techritz, geboren 1973 in Ost-Berlin, begann im Alter von acht Jahren Cello zu spielen. Nach langjährigem Unterricht an der „Spezialschule für Musik Hanns Eisler“ Berlin bei Sabine Andert setzte sie ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Michael Sanderling fort.

Bereits während des Studiums sammelte sie prägende Orchestererfahrung als Substitutin der Staatskapelle Berlin. Von 2003 bis 2007 war sie Solo-Cellistin des neu gegründeten Neuen Sinfonieorchesters Berlin und wirkte zudem im E.T.A.-Hoffmann-Kammerorchester sowie als Vertretung im Filmorchester Babelsberg mit. Als freiberufliche Musikerin ist sie in verschiedenen Ensembles aktiv, darunter im Erichson-Quartett (mit Yoshiaki Shibata) und im Ensemble für neue Klänge. Seit 2007 unterrichtet sie an Musikschulen in Berlin und dem Umland und begleitet Kinder wie Erwachsene auf ihrem musikalischen Weg.

Ihre musikalische Ausbildung erfolgte in verschiedenen Vokalensembles und bei renommierten Gesangspädagog*innen in Schweinfurt, Würzburg und Berlin. Konzerte und Liederabende gestaltete sie u. a. am Berliner Dom und beim Internationalen Bodenseefestival.

Im Bereich der Ensemble- und Chorarbeit konnte sie beim Collegium Vocale Gent unter der Leitung von Philippe Herreweghe weitere Erfahrungen sammeln. Mit dem Vocalconsort Berlin trat sie in mehreren Opernproduktionen an der Staatsoper Berlin auf, u. a. in Purcells Dido unter der Leitung von Attilio Cremonesi und Monteverdis Orfeo mit René Jacobs.

Die koreanische Sopranistin Mi-Young Kim studierte Gesang an der Kyungwon Universität in Korea bei Prof. Sang Young Lee, Operngesang an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin bei Prof. Renate Faltin und bei Prof. Julia Varady. Während ihrer Studienzeit hatte sie als lyrischer Koloratursopran mehrere Opernauftritte und ergänzte ihr Repertoire und ihre musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten durch den Besuch von Meisterkursen bei Prof. Dr. Dietrich Fischer-Dieskau, Prof. Julia Varady und bei Prof. Mirella Freni. Seit 2010 ist Mi-Young Kim festes Mitglied im RIAS Kammerchor Berlin und singt ein umfangreiches Repertoire – von Barock- bis zu zeitgenössischer Musik.

In zahlreichen Konzerten und Aufnahmen unter namhaften Dirigenten wie Iván Fischer, René Jakobs, Rinaldo Alessandrini, Hans-Christoph Rademann, Alexander Liebreich, Florian Helgath, Pablo Heras-Casado und Justin Doyle trat sie als Solistin und Ensemblemitglied erfolgreich auf. Sopran Mi-Young Kim ist in Berlin und Umgebung aktiv solistisch zu hören.

Michelle Baum studiert - parallel zur Tätigkeit beim RIAS Kammerchor - Master Liedgestaltung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Gesangsklasse von Henryk Böhm und der Liedklasse von Jan Philip Schulze.

Bereits in ihrer Jugend beteiligte sie sich an Benefizkonzerten und spielte bei kleineren Opernproduktionen mit. Sie absolvierte die Schola und Akademie des Rundfunkchors Berlin. Nach der Akademie des RIAS Kammerchors Berlin begann sie dort ihre Probezeit als Mitglied mit der Saison 2025/26.

Sie bekam künstlerische Eindrücke durch Meisterkurse bei Ulrich Eisenlohr, Wolfram Rieger, Christoph Prégardien, Anne Sofie von Otter und Brigitte Fassbaender.

Susanne Langner musiziert(e) als Solistin mit Dirigenten wie H.-Ch. Rademann, H. Rilling und L. Güttler, mit Ensembles wie dem Freiburger Barockorchester oder der Akademie für Alte Musik Berlin, mit dem Kreuzchor Dresden unter den Kreuzkantoren R. Kreile und M. Lehmann oder dem Thomanerchor Leipzig unter den Thomaskantoren G. Ch. Biller, G. Schwarz und A. Reize ebenso wie als Ensemblesängerin im RIAS Kammerchor oder dem Ensemble amarcord.

Die gebürtige Dresdnerin studierte am Mozarteum Salzburg Gesang und absolvierte mit Auszeichnung. Sie war mehrfache Preisträgerin und Finalistin internationaler Wettbewerbe, unter anderem beim Bachwettbewerb Leipzig. Gemeinsam mit dem Leipziger Synagogalchor setzt sie sich für die Bewahrung und Belebung weltlicher und geistlicher jüdischer Musik ein. Diese Arbeit wurde unter L. Böhme 2016 mit dem Obermayer German Jewish History Award gewürdigt. Seit 2021 ist sie Direktoriumsmitglied der Neuen Bachgesellschaft, seit 2026 im Vorstand .

Johanna Backhaus ist Musikwissenschaftlerin und Sängerin. Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Wiederentdeckung vergessener Musik, insbesondere von Komponistinnen, deren Werke sie erforscht und zur AuEührung bringt.

Nach ihrem Studium der Historischen Musikwissenschaft in Hamburg und Cremona war sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Universität Hamburg im DFG-Projekt „Digitale Musikedition: OEene Werkgestalt im 17. Jahrhundert" tätig. Parallel dazu forschte sie zum OpernschaEen von Clémence de Grandval. Sie studiert Gesang an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Jörn Dopfer und war unter anderem am Deutschen Schauspielhaus Hamburg zu erleben. Zudem ist sie Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now.

Jonathan de la Paz Zaens, Bassbariton, erhielt sein Bachelor´s Degree in Voice (Bakkalaureat), cum laude, an der University of the Philippines bei Prof. Andrea O. Veneracion.

2000 schloss er sein Studium an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Herbert Brauer ab.

Er ist Preisträger des 7. Sylvia Geszty Internationalen Koloratur-Gesangswettbewerbs, Finalist beim 13. Internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb und beim Mendelssohn-Gesangswettbewerb.

Am Ständetheater und an der Staatsoper Prag gastierte er in den Mozart-Rollen Leporello und Guglielmo. In Berlin führten ihn Verpflichtungen an die Neuköllner Oper, die Neue Opernbühne und die Kammeroper.

Als Konzertsänger gestaltet er wiederholt die Basspartien der großen Oratorien Bachs sowie Mozarts, Händels, Haydns, Brahms´, Mendelssohns und Rossinis. Liederabende gab er in Deutschland, Italien, Schweden, Tschechien, Costa Rica, USA und in seiner Heimat.

Er widmet sich auch der zeitgenössischen Musik, indem er u.a. bei den Salzburger Festspielen in der Uraufführung von Karl-Heinz Stockhausens „Düfte-Zeichen“ sang. Bei der Uraufführung von Stockhausens letztem Opus KLANG übernahm er das Solostück für Bartion ORVONTON bei der Kölner Triennale. Darüber hinaus führte er andere Werke Stockhausens sowie Sciarinnos, Zenders, Rihms, Eötvös und Piazollas bei den Berliner Festspielen, den Schwetzinger Festspielen, der Biennale Venedig, dem Agora Festival in Paris, dem Warschauer Herbst sowie im Koblenzer Stadttheater und der Zeitgenössischen Oper Berlin auf.

Der Bariton und Chorleiter Manuel Nickert wurde in Berlin geboren. Er studierte Gesang bei Prof. Renate Faltin und Prof. Thomas Quasthoff an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin und Chorleitung an der University of Birmingham in England bei Prof. Simon Halsey. Seit 2014 ist er vor allem als Konzertsänger und im Bereich der Alten Musik sehr aktiv und singt regelmäßig u.a. mit der lautten compagney Berlin, der Cappella Saggitariana Dresden oder dem Ensemble „Les Temperamens Variations“ in Paris bedeutende Werke der Renaissance und des Barock. Außerdem interpretiert er leidenschaftlich gern Musik der Moderne: die „Aventures" und „Nouvelles Aventures" von György Ligeti mit dem Ensemble ilinx, mehrere Uraufführungen der „Berliner Atonale” an der Staatsoper Berlin oder zuletzt „Les Noces" von Igor Stravinsky und die „Faustkantate" von Alfred Schnittke mit Cantus Domus. Er war mit Werken von Felix Mendelssohn und Lili Boulanger bereits als Solist mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und den Bielefelder Symphonikern zu hören und gab im April 2026 sein Solodebüt mit dem Konzerthausorchester Berlin mit der h-Moll-Messe von Johann Sebastian Bach.

Der Tenor Thaddäus Böhm ist zur Zeit Mitglied des RIAS Kammerchors Berlin. Zuvor sammelte er wertvolle Ensembleerfahrungen bei Vox Luminis und der Gächinger Cantorey. Meisterkurse bei Georg Poplutz und Patrick Grahl bereicherten sein musikalisches Schaffen mit neuen Impulsen. Als Solist trat er bereits in renommierten Häusern wie St. Nikolai am Klosterstern Hamburg, dem Herkulessaal München und der Marktkirche Karlsruhe auf. Sein Gesangstudium absolvierte er bei Prof. Monika Köhler in Halle (Saale), wo er bereits während des Studiums als Akademist beim RIAS Kammerchor Berlin wirkte.

Shimon Yoshida wurde 1992 in Nagoya (Japan) geboren und absolvierte sein Masterstudium (Konzertgesang) an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Sylvia Greenberg.

2022 hat Shimon Yoshida unter Leitung von René Jacobs Bachs h-Moll-Messe als Einspringer des Tenorsolisten gesungen. Im Oktober 2023 übernahm er für den erkrankten Tenorsolisten kurzfristig die Partie von Rossinis Stabat Mater (Philharmonie Berlin, Großer Saal).

Bei dem renommierten Bach Collegium Japan unter der Leitung von Masaaki Suzuki ist er seit 2022 regelmäßiger Gast. 2024 gab er in Boston sein US-Debüt als Solist (Bachs h-Moll Messe).

Joachim Buhrmann studierte zunächst Kirchenmusik in der Orgelklasse von Gerhard Gnann, danach Gesang bei Prof. Melinda Paulsen sowie Dirigieren bei Prof. Dr. Jürgen Blume in Mainz. Bereits während der Studienzeit wurde er auf die Kantorenstelle der Peterskirche Mainz berufen. Mit den dortigen Ensembles führte er u.a. alle Mozart-Messen, das „Requiem“ von G. Fauré, Bachs „Johannespassion“ sowie den „Paulus“ von F. Mendelssohn Bartholdy auf.

Neben der regen Tätigkeit als Sänger in verschiedenen Rundfunkchören (Bayrischer, Norddeutscher und Westdeutscher Rundfunk), wo er mit Dirigenten wie R. Muti, M. Gielen, M. Viotti, J. Levine, R. Hickox, L. Maazel, C. Thielemann u.v.a. zusammenarbeitete, widmete sich der Tenor auch stark der zeitgenössischen Musik. So war er als Solist u.a. mit den Bamberger Symphonikern unter J. Nott beim Edinburgh Festival und nahm bei einem großen Komponistenportrait H. Lachenmanns mit H. Zender und dem Klangforum Wien teil. Mehr als 15 Jahre prägte er den Werdegang des „Klangforum Heidelberg“ unter Prof. W. Nußbaum mit zahlreichen CD-Einspielungen entscheidend mit.

Mit dem Landesjugendchor Rheinland-Pfalz konnte Joachim Buhrmann zunächst sein dirigentisches Repertoire erweitern. So studierte er dort unzählige A-cappella-Werke ein, leitete Proben zu Bizets „Carmen“ und bereitete den Chor für eine CD-Produktion mit Verdis „Requiem“ für J. Nelson vor.

Parallel gründete er das „Mundy-Ensemble“, welches sich explizit mit Musik des 16. Jahrhunderts beschäftigte.

2005 trat Joachim Buhrmann in eine Festanstellung als Tenor beim RIAS Kammerchor ein.

Im Rahmen der Forumkonzerte des RIAS Kammerchors dirigierte er erstmals 2017 ein spannendes Programm mit Werken von Mundy, Hosokawa, Vaughan Williams und Britten, 2019 eines mit Werken von Bach und Pärt. Die vielbeachteten Konzerte wurden von Deutschlandradio Kultur mitgeschnitten und live gesendet sowie in den Folgejahren in Benefizkonzerten und Veranstaltungen des deutschen Bundestages mehrfach aufgeführt.

Die aus Reith im Alpbachtal (Österreich) stammende Pianistin Katharina Landl studierte Klavier in Innsbruck und Freiburg. Anschließend spezialisierte sie sich in Berlin bei Wolfram Rieger im Fach Liedgestaltung.

Künstlerische Impulse erhielt sie im Rahmen von Meisterkursen bei renommierten Musikerpersönlichkeiten wie Thomas Quasthoff, Thomas Hampson, Justus Zeyen, Charles Spencer, Irwin Gage und Brigitte Fassbaender. Sie war Stipendiatin der Liedakademie des Heidelberger Frühlings unter der Leitung von Thomas Hampson.

Beim Internationalen Hugo-Wolf-Wettbewerb für Liedkunst gewann sie gemeinsam mit der Mezzosopranistin Diana Haller den 1. Preis.

Als gefragte Liedpianistin konzertiert sie international mit Sängerinnen und Sängern sowie in kammermusikalischen Besetzungen. Engagements führten sie unter anderem in den Palacio de Bellas Artes, zur Fundación Juan March, ins Magyar Zene Háza, in die Philharmonie Berlin sowie nach Schloss Neuhardenberg.

Der Pianist Thorsten Kaldewei ist Dozent für Repertoire und Liedgestaltung an der Universität der Künste Berlin. Er studierte Klavier und Liedgestaltung an der Musikhochschule Köln, u.a. bei Prof. Michael Endres. Bei Rudolf Jansen und Irwin Gage erhielt er weitere wichtige Anregungen für sein Liedrepertoire.

Als Solorepetitor arbeitete er an den Staatsopern Hannover und Stuttgart sowie an der Komischen Oper Berlin. Darüber hinaus ist seine pianistische Tätigkeit vielfältig: Sie umfasst Konzerte mit Chören und Orchestern, wie z.B. dem RIAS Kammerchor, Kammermusik, Liederabende, Uraufführungen sowie Rundfunk- und CD-Produktionen.

Wichtige Stationen seiner künstlerischen Laufbahn waren u.a. Auftritte in der Tonhalle Düsseldorf, der Stuttgarter Liederhalle und in der Berliner Philharmonie. Weiterhin führten ihn Konzertreisen durch halb Europa sowie in die USA und nach Südkorea.

Im Rahmen seiner Konzerttätigkeit arbeitete er mit Sängern wie u.a. Ute Lemper, Gisela May, Dagmar Schellenberger und Julie Kaufmann.

Die Kunsthistorikerin Friederike Südmeyer ist Kuratorin einer Stiftung, Vorsitzende des Wannseer Kulturverein, arbeitet als Kunstberaterin und vermittelt in Führungen, Vorträgen und Workshops ihren Blick auf die Welt der Kunst.

Julia Danz studierte Gesang in Saarbrücken und Leipzig und schloss ihr Studium mit Auszeichnung ab. Sie ist mehrfache Preisträgerin und Finalistin internationaler Gesangswettbewerbe. Nach ihrem Studium war sie zunächst Mitglied des Opernstudios Niederrhein, gefolgt von einem Festengagement an der Staatsoperette Dresden. Seitdem ist Julia Danz freischaffend tätig und gastiert regelmäßig an renommierten Bühnen, darunter das Gärtnerplatztheater München, die Deutsche Oper am Rhein, die Staatstheater Chemnitz und Regensburg und die Opernfestspiele Heidenheim. Ihr Repertoire umfasst eine Vielzahl wichtiger Partien, darunter Pamina (»Die Zauberflöte«), Gretel (»Hänsel und Gretel«), Lauretta (»Gianni Schicchi«) und Mimi (»La Bohème«). Neben ihren Opernengagements ist Julia Danz auch eine gefragte Konzertsolistin. Sie wurde unter anderem für Beethovens 9. Sinfonie nach Japan eingeladen und arbeitete mit namhaften Orchestern wie der Philharmonie Baden-Baden, dem Sinfonieorchester Wuppertal, der Philharmonie Südwestfalen und dem Gewandhausorchester Leipzig.

Der Bassbariton Meinhardt Möbius wurde in Dresden geboren und erhielt seine erste musikalische Ausbildung bei den Dresdner Kapellknaben. Er studierte zunächst Musikwissenschaft und Geschichte an der TU Dresden, bevor er sein Bachelorstudium Gesang an der HMT Leipzig bei KS Prof. Jürgen Kurth und anschließend den Masterstudiengang Operngesang an der HfM Dresden bei KS Prof. Matthias Henneberg absolvierte. Er ist seit 2019 Mitglied im Sächsischen Staatsopernchor an der Semperoper Dresden und übernimmt regelmäßig chorsolistische Partien.

Als Solist gastierte er bei den Festtagen Alte Musik (Basel), dem Festival Retz (Niederösterreich), sowie dem Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz und dem Theater Plauen/ Zwickau. 2018 war er Finalist beim Bundeswettbewerb Gesang. Im Konzertbereich singt Meinhardt Möbius ein vielseitiges und epochenübergreifendes Repertoire. Die freie Musiktheater-Szene liegt ihm besonders am Herzen, da er dort auch schon während des Studiums viel Bühnenerfahrung sammeln konnte, vor allem bei Produktionen des Dresdner Opernkollektivs szene12.

Majella Münz ist als Cellistin, Barockcellistin und Gambistin in den verschiedensten musikalischen Sprachen Zuhause: von den Tänzen der Renaissancezeit über die Symphonik der Klassik bis hin zu zeitgenössischen Klangexplorationen. Nachdem sie ihr Studium auf dem modernen Cello bei Julian Steckel, Thomas Kaufmann und Valentin Radutiu absolviert hatte, folgte sie ihrer tiefen Faszination für die Alte Musik und die organischen Klangwelten historischer Instrumente und zog in die Niederlande, wo sie Unterricht auf dem Barockcello und der Gambe erhielt. Aktuell lebt sie wieder in Berlin und ist sehr glücklich darüber, in zahlreichen Formationen ihre Leidenschaft für musikalische Kommunikation ausleben zu können. Mit Illtupia verbindet sie Alte Musik mit Kunstformen der Gegenwart, welche bei Festivals wie FELIX! urban der Kölner Philharmonie zur Aufführung kamen. Mit der Himmelhofkappelle gewann sie den 2. Preis beim Berliner Bachwettbewerb 2021 und war mit I Fiori Selvatici im Finale des digitalen Biagio-Marini- Wettbewerbs 2020. Außerdem ist sie Gründungsmitglied und Teil der künstlerischen Leitung des preisgekrönten Kammerorchesters ensemble reflektor, mit welchem sie regelmäßig in eigenen Reihen sowie bei den Festspielen MV, Schleswig-Holstein Musikfestival, den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, der Elbphilharmonie, dem Konzerthaus Berlin, der Alten Oper Frankfurt und dem hauseigenen Festival in Lüneburg, ultraBACH auftritt. Als gefragte Barockcellistin und Gambistin spielt sie mit Ensembles wie der lautten compagney, Akademie für Alte Musik Berlin, Holland Baroque, Concerto Copenhagen, Orchestra of the 18th Century (NL), {oh!} Orkiestra, Gaechinger Cantorey und im Rahmen dessen auf europäischen Podien und Festivals, wie dem Resonanzen Festival Wien, dem London International Festival of Early Music, dem Early Music Festival Utrecht, dem MA Festival Brügge oder dem Oranjewoud Festival (NL). Majella studierte bei Lea Rahel Bader, Thomas Pitt und Jan Freiheit in Berlin und bei Lucia Swarts und Mieneke van der Velden in Den Haag. Weitere wichtige Impulse erhielt sie von Christoph Huntgeburth, Kate Clark, Hidemi Suzuki, Kristin v. d. Goltz, Irene Klein und im Rahmen der Ensembleakademie des Freiburger Barockorchesters, des experience scheme des Orchestra of the Age of Enlightenment London sowie der MA Academy des B'Rock'Orchestra und Il Gardellino.

Mit viel Freude experimentiert sie außerdem mit den Möglichkeiten der Improvisation und Stimme.

Mirlan Kasymaliev ist in Kyrgyzstan geboren, wo er 1980 seine musikalische Ausbildung im Fach Klavier begann. Nach einem erfolgreichen Abschluss setzte er seine Studien in den Fächern Klavier und Orgel am Staatlichen Konservatorium in Kazan/Russland fort. Beide Fächer schloss er 1997/98 mit dem Konzertdiplom mit Auszeichnung ab.

Im Jahr 1996 gewann er beim 3. Internationalen Orgelwettbewerb in Kislowodsk/Russland ein Stipendium der Alfred-Sittard-Stiftung für ein Orgelstudium an der Hochschule der Künste (heute UdK) in Berlin. Bei dieser sowie der „Käthe Dorsch – Stiftung“ war er in den Jahren 1998-2002 Stipendiat.

Er absolvierte als Schüler von Prof. Leo van Doeselaar und Dozent Erwin Wiersinga im Juli 2004 das Konzertexamen mit Auszeichnung.

Seit April 2025 ist er Kirchenmusiker in der Evangelischen Kirchengemeinde Wannsee (Kirche am Stölpchensee und Andreaskirche) und der Kirche St. Peter und Paul auf Nikolskoe. Außerdem ist er als Konzertorganist und Konzertpianist tätig, ist Mitbegründer des Musikprojekts „Die Jüdische Musikreihe für Liebhaber & Neugierige“ ('KOL - Jüdische Musik beleben und erleben e.V.'), wirkt europaweit bei verschiedenen Ensembles mit und gibt Solokonzerte.

Mimoe Todo ist Cembalistin aus Japan. Ihre Leidenschaft für die Kammermusik führt sie zu umfangreichen Konzerttätigkeiten als Continuo Spielerin. Ihre Kammermusikgruppen sind Preisträger u.a. beim Internationalen Berliner-Bach Wettbewerb. Neben ihrer freischaffenden Musikaktivität besucht sie den Zertifikatskurs an der UdK Berlin, wo sie ihre Tastenkenntnisse vertieft. Sie ist außerdem seit 2023 an der HfK Bremen für Korrepetition Alte Musik beauftragt.

Die mehrfach ausgezeichnete Sopranistin Johanna Kaldewei hat durch ihr natürliches Timbre, ihre Strahlkraft und Wärme auf sich aufmerksam gemacht. Sie geht einer vielfältigen Konzerttätigkeit nach und ist auch im Opern- und Liedbereich tätig. Sie arbeitet mit Dirigenten wie u.a. Wolfgang Katschner, Ekkehard Klemm, Kai-Uwe Jirka, Gregor Meyer, Christoph Spering, Achim Zimmermann, Thomaskantor Andreas Reize, Antonius Adamske und Yuval Weinberg. Engagements führten sie u.a. zu den Händelfestspielen Halle, wo sie 2025 in der Titelpartie der Oper „Octavia“ von Reinhard Keiser zu erleben war, dem Bachfest Leipzig, dem mdr Musiksommer, an die Oper Leipzig, das Staatstheater Cottbus, in die Berliner Philharmonie, das Konzerthaus Berlin, das Leipziger Gewandhaus, die Elbphilharmonie Hamburg oder den Gasteig München sowie quer durch Deutschland und Europa. Im Sommer 2026 gibt sie ihr Rollendebüt als Anastasio in Händels Oper „Giustino“ und als Norina in „Don Pasquale“ von Gaetano Donizetti.

Johanna Kaldewei ist Gewinnerin des „PodiumJungerGesangsSolisten“ 2017 und Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe wie dem Telemann-Wettbewerb. Außerdem ist sie die Initiatorin und Künstlerische Leiterin des Musikfest Wannsee.